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凤凰艺术 百花齐放各具风格第五届画廊周北京打

  2021年4月22日,北京——第五届画廊周北京正式拉开帷幕。此次画廊周北京共邀请了37家画廊、非营利机构、和独立艺术机构回归。本届画廊周北京的艺访单元汇集国内、国际各大画廊,呈现了更为丰富的当代艺术展览。作为北京地区的重要艺术活动之一,画廊周北京的开启也拉开了北京地区“艺术季”的开始。

  经历了风雨雷云的春季、尘霾沙砾的天气,艺术在四月的尾巴吹来节前的温柔。各家展览蜂拥而至、百花齐放聚集在画廊周北京,也为798艺术区的明媚增添芳香。

  画廊周北京是北京地区重要的艺术活动之一,通过凝聚国内外画廊和非营利艺术机构呈现众多多元展览,画廊周北京的开幕寓意着北京艺术生态的再次复苏。

  2021年4月22日,北京——第五届画廊周北京于今日正式拉开帷幕,并在UCCA尤伦斯当代艺术中心的报告厅内举办了新闻发布会。较2017年的首届画廊周北京相比,本届画廊周北京的参展阵容更为庞大,本届画廊周北京共邀请了37家画廊、非营利机构、和独立艺术机构参与。其中,本届艺访单元将国内及国际各大城市的代表画廊汇聚于北京,呈现了更为丰富的当代艺术展览。

  在本次以对谈形式为主导的新闻发布会中,北京公社的创始人、佩斯画廊亚太地区的合伙人冷林,格莱斯顿画廊的总监蔡秉桥(Paula Tsai)和画廊周北京的总监王一妃,一起在分享本届画廊周北京的亮点之时,共同探讨了蓬勃发展的当代艺术图景。

  ▲ 第五届画廊周北京新闻发布会现场,嘉宾从左至右:主持人、画廊周北京总监王一妃;北京公社创始人、佩斯画廊亚太地区合伙人冷林;格莱斯顿画廊总监蔡秉桥

  作为本届画廊周北京公共单元的特邀策展人,鲍栋策划了一场以“无限的公共”为题的群展,不仅将“公共领域”的定义与形式在多媒介中进行拓展与延伸,且让当代艺术通过公共艺术的形式与公众连接起来。本次展览中的作品不仅包括出现在798艺术区广场、街道、绿地中的雕塑与装置、事件与行为,也包括电子屏幕、广告栏、印刷品中的影像、文字与海报,还包括社交场景、社交媒体与APP程序中的设计、排版与字体。

  而本届画廊周北京的新势力单元则在论坛的新形式中回归,以“别处是一块‘反面’的镜子:我们对‘新’的四种回望”为题,对“新势力”现象进行多⻆度解读。该论坛将于4月25日在UCCA尤伦斯当代艺术中心的报告厅内举行。

  除了呈现各大单元展览外,本届画廊周北京继续延续了数字平台,也确保了全球各地的观众通过多种渠道可以进行远程地访问和了解。

  在公众日期间,本届画廊周北京还策划了系列活动,包括大众艺术之旅、艺术书工作坊、主题论坛、以及画廊周北京与美凯龙艺术中心合作的特别公众项目——“日落放映”等。来自陈轴、陶辉、陈天灼、刘沁敏、郑可与谭婧、唐潮等艺术家的作品将以展映的方式在户外大屏幕上呈现,而何颖宜的互动装置《离开爱人的50种方法》也会带来别样的观看体验。

  “在过去的五年中,画廊周北京的使命始终是致力于打造一个极具文化凝聚力的,推广与分享当代艺术的平台。在此期间,我们一同见证艺术市场的蓬勃发展,并强烈感受着藏家,专业从业者,及公众对当代艺术的兴趣和热忱。我们很高兴能继续扩大画廊周北京的影响力,无论线上还是线下,它都在成为每个人艺术行程中不会错过的活动。”

  “画廊周北京将画廊、机构汇聚起来,打造出一个不仅面向国内,也推向国际的交流平台,让当代艺术爱好者可以更积极更集中地交流。”

  “格莱斯顿画廊很开心能在第五届画廊周北京的艺访单元中首次亮相,并呈现当代艺术史上有着教科书意义的艺术家——亚历克斯·卡茨(Alex Katz)的新展览“锦簇”。我们希望观众可以在观展期间感受到生生不息的活力。”

  在第五届画廊周北京的主单元中,睽违四年后,艺术家庄辉以“祁连山系”的持续创作重回常青画廊的北京空间;三远当代艺术中心凭借段正渠的“花儿依然开放” 返溯艺术家段正渠近四十年以西北高原为母题的绘画实践;站台中国当代艺术机构展出袁运生的“魂兮归来”,梳理其不同时期具有代表性的作品;星空间精选雕塑家刘焕章的作品凝聚成“人间”,回顾其对于人间的情与爱;长征空间汪建伟的个展“总是,不是全部”, 源自艺术家近年来哲学方面的阅读和思考;而曾在湖南博物馆展出个人版画展的方力钧,则携其重磅作品亮相艺·凯旋画廊。麦勒画廊北京空间成立15年以来,以首次群展“SNAPSHOT”让中国本土和国际艺术家的创作语境得以碰撞与融合。

  作为本届阵容中唯一的东南亚艺术家,卢卡斯·赛拉伯斯的个展于林大艺术中心展出。CLC画廊会展出罗马尼亚艺术家克里斯提安·拉杜塔在亚洲的第一次个展。首度参展画廊周北京的户尔空间带来拉斐尔·多梅内克的个展“不确定整体的不完美碎片”,北京公社、Tabula Rasa画廊各自在其新升级的展陈空间里各自呈现王光乐的“波浪” 和张一的“Roarrrrr”。当代唐人艺术中心在其两个展览空间内分别推出赵赵和徐渠的个展,前者为2019年画廊周北京赴苏黎世艺术周合作交流的艺术家强势回归,而后者则集结了艺术家最新的探索面向。

  曾在2020年参与画廊周北京 “新势力单元”的艺术家朱荧荧在拾萬空间中呈现其第三次个展“兔子洞”。蜂巢当代艺术中心同时带来钱佳华及和阿斯巴甜小组的个展,持续推动年轻一代艺术家的面貌呈现。在SPURS Gallery展现廖国核玩世不恭的创作的同时,郭鸿蔚强烈的视觉风格正给魔金石空间注入新的感官动力。今格空间推出杜婕的“无立足境”;香格纳画廊以“‘一年之际’ 特别项目 第二章节:孙逊”回应疫情下被重构的时间概念。亚洲艺术中心以沈勤、陈琦的双人联展“片石山房”聚焦于中国当代水墨,東京画廊+BTAP亦邀请朱建忠在水墨空间里容纳天地之气。

  除商业画廊外,各大非营利美术馆,非营利艺术机构的加入更是为本届画廊周北京的主单元增色不少,其中,路易威登北京Espace文化艺术空间携“阿尔贝托·贾科梅蒂:典藏精选”首次亮相,势象空间也以“虚象——王劼音艺术展”呈现在画廊周北京的首秀。同时,画廊周北京迎来首次参展的北京中间美术馆,其“巨浪与余音”一展被分成了两部分,主展馆内展出“重访1987年前后中国艺术的再当代过程”,而“后现代主义与全球80年代”则在其于798艺术区的另一展览空间内被缓缓铺开。

  木木美术馆带来享誉国际的大师级艺术家的展览:“乔治·莫兰迪:桌子上的风景”和“坂本龙一:观音·听时”。在UCCA尤伦斯当代艺术中心里,曹斐在中国的首个大型个展“曹斐:时代舞台”和其展馆内的另一群展“沉静的响雷”似乎在无声且激烈地对谈,在中央美术学院美术馆隆重推出“功夫——中央美术学院造型学科基础部成立二十周年展”之时,林冠艺术基金会于其新近修缮的空间内呈现“扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋”展览。

  亚洲艺术中心于2021年4月24日举办“片石山房 – 沈勤 • 陈琦作品展”,通过艺术家沈勤和陈琦在各自艺术领域的创作,对石涛及其叠石造园的唯一遗迹—“片石山房”进行跨越时空的对话与呼应。

  “片石多致,涤水生情”。两位艺术家以各自独特的视角窥向片石山房,将物象空间到心灵空间的外化过程和成果悉数呈现。本次展览不仅是艺术家沈勤融贯中西、打破传统水墨画藩篱后的发声,也是艺术家陈琦从水印木刻到水墨画的里程碑式的突破。艺术家其绘画文本所传达的不再是具象的自然景观,而是如同“人间孤本”的片石山房所传达出深受禅理影响的文人精神境界。

  北京公社于2021年4月15日举办王光乐第四次个人展览“波浪”。展览汇集了艺术家从2004年到2021年的作品,以回顾的方式索引出最新创作。各个系列的作品形式不一而内部互相关联,生成一种连续性的“形式实践的自足系统”。

  王光乐1976年出生于福建,2000年毕业于中央美术学院油画系,现生活及工作于北京。他曾多次参加国内外重要展览,其中包括加利福尼亚亚太三年展 (2013) 、釜山双年展(2010)和布拉格双年展(2009)。

  于2021年度画廊周北京之际,CLC Gallery Venture荣誉呈现克里斯提安·拉杜塔于画廊及亚洲地区的首个展览“等待名单”,展出艺术家在2021年疫情期间创作的全新雕塑作品。富有整体性的众多雕塑作品以艺术家惯常的黑色幽默风格探索了在不同语境中的“等待名单”:无论是艺术收藏语境中如鄙视链一般运作的等待名单,当下疫苗危机与排队等候的关系,一种贝克特意义上的荒谬等待,还是基于现代时期英雄主义意识对超越地球束缚、前往宇宙航行的等待。

  麦勒画廊推出了最新展览“SNAPSHOT”,这是麦勒画廊北京空间成立15年以来的首次群展。在如此特殊的时期,本次展览旨在呈现画廊的展览项目以及画廊来自中国和欧洲的部分成熟及新兴艺术家的全新作品。

  庄辉的个展《祁连山系》将于2021 年4 月24 日在北京常青画廊正式开幕。本次展览由凯伦·史密斯(Karen Smith)策展,是艺术家近年来高强度工作的成果展现。展览作品呈现的方式灵感来源于旅途这一主题,即通过创造一种情境,让观众获得旅行的体验。

  杜婕的艺术创作过程及灵感起源广泛而多元,她以一种独特的方式去表达内心的诉求。在作品起笔之前,她不会在脑海中预先构想出任何画面,而是任由画笔牵引着自己的手,在画布上自由而随性地移动。

  在这次展出的作品中她的线条浓淡变化更为丰富,似折射出某种心态的的转变,艺术家以一种相对松弛的处理方式有效激发出画面的内在张力。她的作品画面中的“繁”是藏匿于“简”的表象之下,远观则隐,近觑则显。在简与繁的自然转化中,揭示出无与有、空与色的辩证关系。

  蜂巢当代艺术中心于2021年3月27日在主展厅A厅推出钱佳华的最新个展“叠日造影”。展览由蜂巢当代艺术中心策展人赵小丹策划,呈现艺术家近两年的架上绘画和录像作品。“叠日造影”是蜂巢2021年的开年首展,同时作为北京画廊周时期内推出的重要展览,也是继2020年“山鲁佐德的救赎:新一代绘画备忘录”对于“八零”后一代艺术家集体呈现后的持续推动。此次“叠日造影”展是自“自由扩散”(2014)和“翕动”(2017)之后,钱佳华在蜂巢的第三次个人展览。本次展览将持续至2021年5月5日。

  阿斯巴甜总是选择无害的去挑战一些既定的思维模式与艺术潮流。在加密艺术逐渐大行其道的时代,曾经作为互联网原住民的阿斯巴甜却越发积极的投身到线下。此次由蜂巢策展人于非策划的展览,囊括了艺术家最新艺术项目ZigZag中的以泡沫为材料的雕塑系列作品。展览题目取自于美国作家格特鲁德·斯泰因(Gertrude Stein)的经典诗句“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰(Rose is a rose is a rose is a rose)”,以求在词汇深情的反复吟诵中让平凡随处可见如泡沫一般的事物的生命抵达永恒。展厅将化身为一座泡沫的花园,让观者在各路分叉的小径与泡沫不期而遇。

  展期:2021年4月22日至2021年6月19日户尔空间于2021年画廊周北京之际呈现拉斐尔·多梅内克的首次中国个展“不确定整体的不完美碎片”。本次展览将包含画廊空间及画廊周公共项目区两部分,通过将建筑转换为语言装置或实验性出版物,艺术家将继续扩大对建筑概念及功能的探索。

  拾萬空间将迎来艺术家朱荧荧的第三次个展“兔子洞”。此系列作品由五组绘画组成,是展览“宁芙”之后两年间的作品集合。艺术家的创作动机基于观察“图像”,并在角度上将观察的镜头逐渐拉近:从一个完整的图像,渐次走向图像的边缘,最终将微观化的局部进行放大。与以前的作品相比,材料也由木板油画变为布面油画,借此,之前硬边描绘的完整图像,得以转向软边描绘的局部图像。

  林大艺术中心呈现印尼杰出新锐艺术家卢卡斯·塞拉伯斯的中国首次个展“是的 我们还有时间”。作为当代艺术界备受关注的新星,卢卡斯擅长以绘画和雕塑为载体反映现代社会中的矛盾与讽刺。他从流行文化、社会、政治、幻想、超媒体与后网络时代的元素中汲取图像与叙事。同时卢卡斯从日常生活中攫取形象与叙事重组,构建了独特的乡土语言和多元图像档案,并展示了他控制场景、人物、张力和各种关系的能力。

  2021年3月20日,长征空间将呈现汪建伟全新个展“总是,不是全部”。展览由艺术家全新的绘画、雕塑和装置构成。根据艺术家的构思,展厅被改造成一个由厚度相等、高低不等的墙分隔而成的通道和空地,观众被邀请进入这个迷宫般的空间,在行走中遭遇作品、并感受作品与作品、作品与空间之间的关系。

  魔金石空间推出艺术家郭鸿蔚个展《活泼泼地》。郭鸿蔚近年的绘画题材聚焦于现实环境中符合规范、但又不合时宜的差异化情境,例如男教师在平衡车上的失控、公园中健身者的身姿牵动着彩带翻腾、修女们的舞姿联动与气韵升腾。

  这些生动的场景来自于人在日常生活中的忘我时刻,画面中的角色陷入了无意识地精神迷醉,其刻画的身体是个体竭力摆脱社会属性时的一种世俗化姿态。郭鸿蔚尝试在绘画中延续图像考古的工作方法,通过动态与曲线去寻找个体在世俗生活的精神解放,以及生命的欢愉如何跃出现实桎梏。

  此次展览精选段正渠自1980年代以来所创作的绘画作品,以一种回顾性的视角,返溯艺术家近四十年的绘画实践。

  “花儿”是广泛流传在中国西北部甘肃、青海、陕西、宁夏等地域,众多民族中的一种民歌类型。生活在西北高原的人们,平常在田间农作、山中放牧和远途中即兴漫唱。“花儿”被人们称为西北的灵魂。展览定名为“花儿依然开放”,一方面是因为“花儿”的特殊地域所指,正契合段正渠几十年来所专注的绘画母体“西北高原”,二是取“开放”的谐意,点出段正渠绘画中迥异于地方性旨趣的新语言、新风格,而在当下绘画前沿所持续迸发的创造力和生命力。

  香格纳北京2021年的开年特别项目 《一年之际》是一个被“打散”的展览,也是对一段被“搁置”的时间的纪念。

  此次项目源于去年一个与美术馆合作的大型展览,然而众所周知的,准备许久的方案和筹备工作就这样迎头撞上了2020。展览方案的完善程度已经让人不忍舍弃,因此我们调整了原有计划,将这个大型展览拆分成为三个部分,通过四个章节的形式,用持续近半年的时间,在画廊北京空间加以呈现。

  廖国核的绘画总让人处于某种无所适从的快感中,这种玩世不恭的批判策略既令人着迷,又为观者布署了诸多审美上的挑战。在当代艺术依附意识形态的同时又对后者进行揭露和抵抗的游戏已让人感到疲惫的今天,廖国核的实践似乎想要绕到游戏背后,成为一种比乔装的意识形态更为狡黠的存在。

  合伙人:李明,林科,林科&余芷桐,李舜,马克·鲁比,潘望舒,吴俊勇,尤阿达,周轶伦&R3PM3,沈翰,宋元元

  此次,临街的ROOM 6×8被打造成一间咖啡亭(Coffee Kiosk),从2021年4月22日起至7月4日,摇身变为激发味蕾的潮流快闪店。周轶伦召集共11位/组合伙人在“Pink is the New Black”的主题之下,以提供生活用品或装饰画的方式为咖啡亭“注资”,生活用品及装饰画均为原创且从未面市。在咖啡亭开幕的前两周,还将有手冲咖啡师入驻店内,为客人提供香醇饮品。

  此次的展览主要聚焦了刘焕章先生在1980年代的动物和人物雕塑,也穿插了少数多年来持续至今的精选作品。刘焕章先生善于在硬质材料上随形塑像,在形式上不断地尝试多样的形式探索。一方面,他有着社会主义现实主义的学院教育和工作经历,另一方面,他在不同的时代夹缝中受到过形式自由和形式革命的洗礼,对多种艺术风格兼容并收。这些复杂的时代经验使他的创作中既有温婉写实,也不乏古拙洗练和简约抽象的表现手法。与此同时,他的作品从未远离过他所身处的现实。他不忘在作品中指涉现实,表达自己的关怀与思考。从他的作品可以见出作者对生活的感受,凝聚了他对于社会的认识,对人间的情与爱。

  Tabula Rasa 画廊于4月23日至6月6日呈现张一个展 Roarrrrr。这是艺术家的首个个展,展出张一在2020年创作的布面综合材料作品。通过对织物的染色、裁剪、拼贴,张一撷取日常生活与历史文本中对于女性的塑造,对既有的叙事展开再想象。作品中的女性对镜梳妆、折叠躯体、与熊相斗,在色彩与材料构建出的全新场域中,不断挣脱、超越着对自己形象与身份的定义。

  在这个展览中,赵赵以混乱对抗混乱,以复杂重现复杂。他呈现的不是单一的观点和切片,也绝非往日展览中沉重的现实批评,一条看似真实的观念线索。赵赵所显现的是这个无法描述的时代本身,现实多重的交叠,无界蔓延的状态,似是而非的结论使世界变得扑朔迷离。它们比“提炼”和“概括”,更接近于真实,以至于,在这些艺术作品背后,我们难以清楚的描述在坚硬外表下的空洞无物,或者相反,洞悉那些柔软背后的深邃目光。

  徐渠全新个展“复活”于3月13日下午4点在当代唐人艺术中心北京第二空间开幕。展览由孙冬冬担任策展人,包含绘画和装置二十多件,呈现了徐渠2020至2021年的全新创作。

  東京画廊+BTAP于画廊周北京2021期间在北京空间推出艺术家朱建忠个展。这是继東京画廊+BTAP2016年举办朱建忠个展“青山归远”之后,第三次为其举办个展。

  本次展览展出朱建忠近期创作的十余件作品,艺术家仍然以水墨创作为主,在材料上也进行了新的尝试和探索,部分作品加入了丙烯。除了延续以往以松杉为主体的创作,朱建忠的新作品很多选择用几何构图对原有画面进行“破坏”,这也是艺术家对东西方时空观念的思考。

  艺·凯旋画廊于2021年4月18日至6月1日期间在798艺术区推出艺术家方力钧版画个展“方力钧”。

  方力钧的版画发展之路和中国当代艺术的发展进程有着密切的关联,清晰地呈现出了如下四个时期:一、朦胧期(1982—1984);二、沉寂期(1985—1994);三、觉醒期(1995—1998);四、突破期(1999年至今)。本次展览由策展人冀少峰策划,将呈现方力钧艺术生涯中1999年至今突破期的20余件版画代表作品。

  北京中间美术馆呈现大型研究展览 “巨浪与余音——重访1987年前后中国艺术的再当代过程”。展览从属于“社会主义现实主义的回响”系列研究。该研究由艺术家刘鼎与艺术史家卢迎华共同发起,旨在辨析与反思中国有关“当代艺术”的历史叙述与建构。

  “巨浪与余音”以1987年为切入点,重访激荡的“1980年代”,并将其放置于有机的历史链条之中,重新辨析“中国当代艺术”的渊源与叙述。在历史钩沉中,如若单独凸显被压制的因素,很容易形成一种排他性和断裂性的叙述。

  2001年,中央美术学院迁址望京花家地新校区,同年造型基础部正式成立。二十年来,造型学科基础部历届领导班子与全体教员坚持中央美术学院百年造型传统,不断探索与拓展造型基础教学,并在“宽基础”教学理念的引领下,形成了教学中的七门专业课——以素描、色彩为核心课程,以书法、线描、泥塑、解剖、透视为支撑课程,始终在夯实造型基础和培养学生综合素养上下功夫。本次在中央美术学院举办的“功夫——造型学科基础部成立二十周年展”,全方位地展现了中央美术学院造型学科基础部二十年来的教学成果,同时展出中央美术学院的院藏精品和历年基础部的教师作品。

  展览地址:北京市朝阳区建国门外大街1号 路易威登北京Espace文化艺术空间

  路易威登北京Espace文化艺术空间此次举行的阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)作品展属于路易威登基金会的“Hors-les-murs”(墙外)项目之一,于东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔和大阪的路易威登文化艺术空间展出基金会馆藏的作品。

  其中包括:《杆子上的头像》(1947年)、《三个行走的男人》(1948年)、《倒下的男人》(1950年)、《威尼斯女子III》(1956年)、《高挑的女人II》(1960年)和《男人头像(劳达尔I)》、《男人头像(劳达尔II)》、《男人头像(劳达尔III)》(1964-65年)。这些作品被视为贾科梅蒂的重要杰作,充分展现出这位瑞士代表性艺术家的高深艺术造诣。

  木木美术馆798馆举办著名意大利艺术家乔治·莫兰迪在中国的首次美术馆个人回顾展,呈现艺术家的油画和纸上作品。

  本次展览全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从1914年在意大利博洛尼亚举办首展,至1930-1956年间任教于博洛尼亚美术学院版画系,再到1960年代的晚期创作。

  正如标题“观音·听时”所示,本次展览为观众构建起一系列多重感官的空间,运用视听语言呈现并描述人们在生活中难以感知的无形存在。坂本龙一与合作艺术家们围绕“装置音乐”这一概念,在展厅的物理空间内,为观众打造出体验、分享音乐和声音的“环境”。

  大型展览“曹斐:时代舞台”正在UCCA尤伦斯当代艺术中心进行,并持续至2021年6月6日。这是艺术家曹斐迄今为止规模最大、最为全面的回顾展,也为观众提供了身临其境的观展体验。本次展览不但是对曹斐艺术创作观念的一次新奇探索,更是一个可以徜徉、观察、思考和游戏的艺术现场。

  作为中国最杰出的当代艺术家之一,曹斐运用影像、戏剧、虚拟现实技术和装置等多元媒介,以超现实的表现方法反映了全球化浪潮下中国社会的时代变迁,以及社会疾速发展对个体生活的影响。

  UCCA尤伦斯当代艺术中心于3月6日至5月23日呈现2021年春节过后的首个新展“沉静的响雷”,参展艺术家包括:陈丽珠、褚秉超、邵一与廖斐。

  此次展览集中探究了中国当代艺术中未被充分讨论的一条线索——佛教如何与当代艺术发生联系,这种联系又与传统的佛教美术存在怎样的共性?

  “虚象——王劼音艺术展”于2021年4月22日在北京势象空间开幕,此次展览由势象艺术中心主办、吉里国际艺术区协办,并邀请中国人民大学教授夏可君担任策展人。展览展出王劼音先生的代表作品数十幅,其中获“第十二届全国版画展”金奖的作品《林中小屋》将以文献形式展出,同时还有王劼音先生近几年的油画和水墨新作品展出。

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